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og视讯:og视讯2019·2020年学术活动回顾之三:六艺讲堂

来源:og视讯发布时间:2021-05-06浏览次数:26

百年西师,薪火相传 ,

扎根西部育新人;

百场讲堂,四方助力 ,

影视学科新发展。


东方游戏og平台是国内较早开展戏剧与影视学教育和研究的师范院校。20世纪40年代,焦菊隐先生在西北师范学院任教期间,开展戏剧教育。20世纪50年代,南国农先生把现代视听教育引入课堂。20世纪80年代,率先开设电化教育本科专业,培养了大批从事电视节目制作人才。2000年,开设西北地区首家广播电视编导本科专业,2006年获批广播电视艺术学二级学科硕士学位授权点,2011年获批戏剧与影视学一级学科硕士学位授权点,2012年获批广播电视领域艺术硕士专业学位授权点,2014年获批文化与传播目录外二级学科博士学位授权点,开始培养电影史方向的博士研究生。2014年5月,甘肃省委宣传部与东方游戏og平台共建新闻学院。学院现有专任教师36人,其中教授12人,副教授12人,获得博士学位21人。现有新闻学、广播电视编导、播音与主持艺术、动画等4个本科专业,拥有新闻传播学省级重点学科、省级实验教学示范中心、甘肃省融媒体工程研究中心、甘肃省教育网络舆情监测中心等省部级科研教学平台。


近年来,学院不断克服西部办学的地域之限,在厚植学生的家国情怀的同时,努力提升学生的“六艺”技能,不断拓展学术视野。学院在鼓励师生“走出去”的同时,走了一条将学术大师“引进来”的智性发展路线。围绕着礼、阅、摄、制、书、说,具体通过“传媒六艺大讲堂”“重返经典大讲堂”“传媒六艺讲坛”等,为学生提供了百场系列学术活动,从学术大咖到行业精英,从重返经典到新作品评,从影视剧创作研究到文化传播,涵盖了戏剧与影视学、新闻学、文学、传播学等诸多学科的内容。







报告人简介:



唐荣尧 :工坊写作时代的故事讲述人——编剧的知识积累、机遇与多元角色



唐荣尧,作家、诗人、编剧。宁夏作协理事、银川作协副主席、银川文学院院长,教授。


唐荣尧教授就“工坊写作的概念与时代特色”、“编剧的知识积累”、“纪录片编剧的机遇与题材选择”三个方面进行阐释,他认为,阅读是打开通往外界视窗的望远镜,行走是青春时期的翅膀,青年要拥有良好的体魄、激情,同时要永远保有好奇心。

陈芳:网络大电影的创作现状及存在的问题


陈芳,中国电视杂志社高级编辑,中国传媒大学兼职教授。

陈芳教授以自己多年从事电视文艺创作及理论学习和研究的丰富经验出发,从“网大”的概念、源起、内涵及进展等方面进行了详细的讲解。

王春林:四种汉语写作与五种乡村叙事



王春林,山西大学文学院教授、博士生导师。


王春林教授在谈到乡村叙事形态时,首先确定了两个观念:一是将小说创作理解为作家对客观事件的文化想象行为;二是社会学视野对城乡差异的考察和百年来文学角度对城乡差异的考察。他将中国现代白话文学史上乡村叙事的基本发展脉络依照时间的先后顺序,总结了“启蒙叙事”、“田园叙事”、“阶级叙事”、“家族叙事”、“村落叙事”五种不同的叙事形态。


王元忠:影视文化冲击下的文学应对


王元忠,天水师范学院文学与文化传播学院教授。


王元忠教授以“影视文化冲击下的文学应对——兼论我对我国近期一些影视制作的意见”为主题,分析经典文学改编的影视作品,并以幽默诙谐的语言结合当下热点影视内容为同学们进行了深入分析,阐释了大众与媒体不可避免地发生联系。  


傅强:苦难与人性的阴暗叙事可否休矣? 



傅强,《解放军报》文艺评论版主编,中国作家协会会员,军事文学委员会委员。


傅强主编从时下热映的影片为切入点,指出好的影片在叙事和主题上均超越了地域、国族和政治的经验,让观众在碎片化的生活压力中获得了快感。强调文艺批评要与时代和创作主体对话,站在更为辽远、宏阔的人类命运共同体的视域下掌握批评话语,这样的文艺批评才能更有尊严和获得感。


张忠:怎样做一个好导演


张忠,国家一级导演、编剧,教授。


张忠导演详细讲解了《笑里藏刀》《狄道传奇》《柴生芳》等影片制作过程的片段。他指出:“文学功底对于一个导演是非常重要的,技术层面的知识容易掌握,但文学素养却不能。” 


史迪可:儿童电影与成长奇迹


史迪可,国家一级编剧,中国电影家协会会员。


史迪可老师以自己担任少年文学编辑工作的经验为例,讲述了如何写好孩子的故事——“保持赤子之心”。在论及国内的儿童电影所面临的局限时,史老师指出正是因为成人经验桎梏了成人的儿童题材创作,在创作中要了解你的写作对象,“不只是蹲下来,应该趴下来跟他们一起打滚。”


刘灿国:业界媒体现状


刘灿国,中国行业报协会执行秘书长,传媒茶话会创始人,CCTV-2特约观察员。


刘灿国老师讲解了新媒体的概念及其分类,指出了主流媒体融合改革的现状,对比了主流媒体与新媒体的各自优长,明确融合改革成为今后业界发展的潮流和趋势,让同学们深刻地理解了业界的现状与未来。


曾攀:影视创作与历史的激活与对话



曾攀,《南方文坛》编辑部主任。


曾攀教授对当下影视创作中的一些问题进行了深刻的剖析,通过漫威系列电影等实例,使同学们认识到文化历史构建在影视创作中的重要作用。


周微:央广主持人周微谈“四力”与新闻采写之道



周微,中央广播电视总台国广主任播音员、南海之声《轻阅读》节目制作人、主持人。


节目制作人、主持人周微老师讲到,记者在采写新闻的过程中,“脚力、眼力、脑力、笔力”对其新闻作品的质量有着重要影响。她结合《轻阅读》节目,详细讲述采访与新闻作品的制作。她强调,在采访时,不能光有一身采访技巧,如何与采访对象之间进行有效交流与沟通是保证节目质量的基本前提。


孙惠芬:《出走与还乡》——谈阅读与创作的关系



孙惠芬,中国作协全委会委员、辽宁省作家协会副主席。


孙惠芬副主席以“《出走与还乡》——谈阅读与创作的关系”为题,提到随着社会的高速发展,人们在出走方面,由过去的家国思想逐渐转向世界。她认为,中国人的信仰所表达出的救赎是一种潜藏于生活之中、铭刻于远古记忆的古老血脉,这种救赎往往让人以善对世界,以爱对世人,使人成为敬畏世界的存在。


吴胜:新媒体背景下广播主持人的话语变迁与启示



吴胜,陕西师范大学新闻与传播学院教授、陕西省普通话等级测试员。


吴胜主任从理解新媒体、主持话语以及话语变迁等方面来阐述新媒体背景下广播主持人的话语变迁与启示,并指出今天的新媒体有着媒介演变速度加快、媒介发展的叠加性以及媒介发展的整合性等特点,它的发展是基于电子科技的发展,尤其是互联网的发展,因此,要加强精细化培养并借助新媒体平台,打造新媒体主持人。

周兵:不忘初心——我们的纪录片如何完成



周兵,历任中央电视台《东方之子》栏目编导、《东方时空》特别节目制作人。


周兵导演提出,在纪录片的创作过程中,创造力既是起点,也是终点,“一个片子好不好,关键在于原创的因素,在于观点和信息的原创,在于艺术创造力的原创,在于新技术的原创。”并指出,每一个创作者都应了解什么是普世价值和普世情感,这二者一定程度上决定了纪录片的传播力与传播价值,原创性则是一部纪录片的灵魂所在,在此基础上进行融合,是良好策划的起点。


蔡晓航:多重人生——关于梦想、选择与人生



蔡晓航,作家,鲁迅文学奖获得者。


著名作家蔡晓航以自己经历过的三次危机为切入点,用平实幽默的语言讲述了自己逐渐走向作家的整个过程,告诫同学们要做一名“有理想、不抱怨、不放弃、做自己”的人,并鼓励大家要“直面危机、迎接挑战、拥抱变化”。


汪泉:虚构是非虚构的容器——以长篇小说《随风而逝》为例



汪泉,作家,中国作家协会会员。


汪泉老师向同学们介绍了他的写作经历,讲到写作的要领是要打开阅读视野,表达真情实感,最终才敢写出好的作品来。写小说要“贴着”人物写,要有丰富的阅历,苦难的经历,要善于发掘生活中具有典型意义的人和事,要进入其内心,体会人物真情。


张安宁:怎么选都没有错



张安宁,著名纪录片新媒体主编、策划、制片人。


张安宁老师结合自己的专业学习经历,分享了大学必需做的三件事情,讲述了人的一生有很多选择,无论怎么选都没有错。


张阿利:改革开放40年与中国西部电影



张阿利,西北大学教授、博士生导师,陕西省电影家协会主席。


张阿利教授在主题为“改革开放40年与中国西部电影”的学术报告会上讲到,在改革开放进入九十年代末以及新十年后,西部电影重视生态问题,因此出现了西部生态电影。并随着一带一路倡议的提出,电影界出现了许多围绕一带一路题材的新丝路电影,在国家政策的支持下,西部电影把新丝路题材电影作为发展的方向。


Darrell Roodt:中国-南非电影的发展与合作



达雷尔·鲁德,南非籍、世界知名导演。


南非导演达雷尔·鲁德在《中南电影的发展与合作》的学术报告中提到,现在的导演不仅要拍自己的故事,更要拍属于世界的故事,要明确自己到底想讲什么,而报纸,则是导演灵感的来源之一,亦或是简单的将目光投向窗外,只有关注现实世界,才能发现许多素材和灵感。

国平:孤立不证一、二例



李国平,中国作家协会全委会委员、中国小说学会副会长,陕西省作家协会副会长。


李国平老师通过举例讲解“孤证”的含义,讲述了作为研究生在开展学术研究时应该注意的要点。


杨琳:创新与坚守:媒介融合背景下新闻传播专业的自信与担当



杨琳,西安交通大学人文社会科学学院教授,博士生导师。


杨琳教授认为,在媒介融合背景下,传媒人想要适应转型发展需求,就要把握好“变”与“不变”的辩证关系,在“不变”中坚守内容为王,实现品质提升,在“变”中改进传播形式,以“大传播”的观念审视媒体的剧烈变化。


舍志鹏:广播新闻节目播音与主持的特点与发展



舍志鹏,中央广播电视总台港澳台节目中心主持人。


舍志鹏老师结合自己的学习、工作经历,向播音与主持专业的学生无私地分享了自己的专业经验。他认为,新闻学是个大的范畴,播音与主持也是其中的一部分,因此播音主持专业的学生应当掌握新闻学专业最基本的采写、编辑技能,这在今后的工作中是必不可少的。


朱力:追寻声质的魅力——用声答疑



朱力,国家级普通话测试员、浙江og视讯播音主持艺术学院教授。


朱力老师从音色、音质、气息、口腔控制和声音审美观等方面为同学讲解了如何让自己的语音面貌从基础改善,使其“声如水,声如镜”,更加清晰更加有辨识度。她建议同学们在发声中要注意运用气息,找到自己的特点,在不同的文稿、不同的情境中要有丰富的变化,最大化的发挥声音的弹性来表现内容情感。

Arun Gupta:宝莱坞的歌舞以及它如何反映近年来印度社会的变化



Arun Gupta,印度国立设计学院首席教授、印度国立设计学院理事、印度国家发展研究所知识管理中心活动主席。


Arun Gupta教授以《印度母亲》《东方和西方》《爱没有明天》三部宝莱坞影片中的歌舞为例,讲述了人们不再受传统观念的束缚,女性更有了追求自我幸福的权力。让同学们要学会从时代的变迁中去重新审视电影中的歌舞段落。


赵国鹏:纪录片《刘尔炘》



赵国鹏,兰州广播电视传播中心艺术总监、首席导演,东方游戏og平台校外研究生导师。


赵国鹏导演为师生介绍了影片《刘尔炘》的创作思路与创作历程。他认为,从理论上来说,包括剧本、表演在内的所有的手段都可以运用到纪录片拍摄中。镜头本身是可以叙事的,纪录片可以使用故事片的拍摄技巧与拍摄手段,在真实中呈现故事。


陈逸恒:艺术语言的表达方式与技巧



陈逸恒导演,北京电影家协会理事,中国电视艺术家协会演员工作委员会理事,中国电影家协会演员工作委员会副会长。


陈逸恒导演指出,电视剧的叙事性来源于台词,优秀的台词是一部电视剧的灵魂。当下电视剧对于画面的追求越来越强烈,却缺少了对台词的精细打磨。


曾一果:崛起于重述:女性发达史叙事中的家庭社会与都市



曾一果,暨南大学新闻与传播学院副院长,教授。


曾一果教授从近年来女性题材的电视剧和综艺节目的流行趋势、发达后女性如何处理自我、家庭及社会问题、成功女性的未来故事等四个方面,讲解了女性发达史叙事中女性如何被重新定义的问题。


王立平:县级融媒体中心内容生产



王立平,庆城县文化广播影视局副局长,广播电视台台长。《中国电视台要览》特邀编委,og视讯og视讯硕士研究生兼职导师。


王立平老师结合自己的工作经验和具体作品,讲述了短视频从传统到新媒体的迭代发展、新闻短视频的前世今生以及基层主流媒体短视频制作的困惑与策略。


康宁:香港电影批评的关键词



康宁,北京电影学院电影学系副教授,硕士生导师。


香港电影研究青年学者、北京电影学院电影学系康宁老师,以 “香港电影的‘地方感’的呈现”作为重点,指出除了重构经典影片表现“港味”地方感的营造,近年来香港本土电影更多的是与民间同呼吸,倾力描写着香港的日常现实。香港出现的大量的新生代导演,在描写自己感知和体验到的世界时,往往会采用隐喻式的叙事手法,使得香港电影“地方感”呈现更加多元。


石磊:消费文化与新消费



石磊,西南交通大学人文学院院长、教授、博士生导师。教育部新闻传播学教学指导委员会委员。


石磊教授认为消费已成为文化的主导力量,而传媒又可以推动文化发展繁荣,文化与传媒的结合,是一个互惠互利、相互促进的过程,他要求同学们要提高媒介文化素养,注重跨学科的学习与交流,加强马克思主义新闻观教育。


赵佳、Frank Scheffer:跨文化国际题材纪录片的制作与传播



赵佳,国际制片人、导演,与荷兰以及欧洲多家电视台合作,推动东西跨文化题材作品的制作。


制片人、导演赵佳通过代表作品《内心风景》《风中之城喀布尔》详细讲述了纪录片拍摄的具体过程。她指出,国际传播是跨地域、跨语言的文化沟通现象,传播方和受传者从属于不同的文化范畴,传播难度更大。纪录片作为拥有这种传播属性的文化产品,是可以直观地进行跨地域,跨语言的文化传播。这对中华文明对话国际显得尤为重要。


荷兰艺术文化纪录片导演Frank Scheffer也向同学们传授自己在拍摄中的心得和经验。他认为,国际上顶尖的纪录片制作人大多都是该领域的科学家或专业研究人员,外宣纪录片的对外传播要求创作团队既要掌握纪录片的制作手段,又要熟悉在国际市场的传播模式和市场规律,于是打造更加专业的纪录片创作队伍便成为当务之急。


王琰:传媒产业的跨媒介叙事策略



王琰,华侨大学新闻与传播学院副教授、硕士生导师,兼任福建省传播学会副会长。


华侨大学新闻与传播学院副教授王琰从漫威电影出发,通俗易懂的介绍了传媒行业跨媒介叙事的形成、发展和现状。认为在当下,传媒行业的集群为跨媒介叙事提供了广泛的发展空间。跨媒介叙事营造了一个统一而开放的世界,其中的故事既精彩又彼此呼应,形成了网状的勾连。


张斌:数字网络时代的电视剧研究



张斌,上海大学教授,博士生导师。长期担任上海电视节电视剧“白玉兰奖”选片人,上海国际电影节单元选片人。


张斌教授从技术解锁出发,讲述了视频弹幕开启互动式观剧模式,认为影视IP改编游戏的案例越来越多,拥有一定号召力的影视IP大多被开发成游戏,以手游居多。这一流动方向的价值转化增值模式也成了国内“影游联动”的主流实现方式。玄幻、历史类题材拥有完整的世界观架构、人物架构、内容体量大、适合开发 MMORPG游戏(大型多人在线角色扮演游戏),玄幻题材与专业游戏用户属性匹配度较高,也有利于两种产品形态用户相互间转换。


梁宝毓:融媒体时代的传媒人才需求



梁宝毓,兰州文理学院教授。教育部新闻传播学类教学指导委员会委员,甘肃省摄影家协会副主席。


梁宝毓教授紧跟时事,以新文科建设为起点,向同学们讲述了新时代融媒体人才需要具备的各类能力和方法。指出,随着技术的发展,媒体格局、舆论生态、受众对象、传播技术都在发生深刻的变化,互联网正在经历一场前所未有的改革。全媒体不断发展,信息无处不在,无所不及、无人不用。新闻舆论工作面临新的挑战。


赵武明:网络文学影视改编



赵武明,金城文化名家、作家、评论家、网络文学研究专家、编剧、纪录片策划撰稿人、资深媒体人,甘肃省网络作家协会副主席。


赵武明先生紧贴时代,从当代大学生耳熟能详的网络文学作为讲座的起点,深入浅出的为我们讲述网络文学的前世今生。他指出:“20多年来,中国的网络文学呈现出收获与经验并存、欣喜与遗憾同在的现象,并正在以独特的中国书写经验,丰富世界网络文学创造的态势和顽强的生命力。” 


郭东升:社会现实题材类纪录片拍摄制作得失谈



郭东升,纪录片导演,多部影片获奖。


郭东升导演强调:“我们的创作要带有时代感和时效性,从小人物小事件去展现时代的脉动。”因此,社会现实题材类的作品面临着有关“未知性、整体性、真实性”等创作难点,因此,在纪录片拍摄之前需做好充足的调研准备工作。


陈吉:影视研究与行业现状



陈吉,上海师范大学期刊社副编审,影视og视讯硕士生导师,《上海师范大学学报》《高等学校文科学术文摘》责任编辑。


陈吉教授集中讲解了影视剧制作的行业现状,重点分析了众多影视剧制作偏重选择大IP的原因。她表示经过大数据分析,发现制作方在具体的影视剧制作时往往会更加关注受众的期待视野,并以影片《微微一笑很倾城》《何以笙箫默》为例,进行详细阐述。她认为好的影视作品的创作即是有技巧的,也是无技巧的。她鼓励同学们加强影视剧理论的学习与积累,写出有深度、有新意的好论文。 


于晓:纪录片创作手法——真实与诗意



于晓,美国PBS公共电视网南卡电视台的资深制片人及编导,《环球汉语—中国语言和文化》的美方制片人及联合编剧。


于晓教授认为真实是纪录片创作的核心,正如约翰?格里尔逊所言:“纪录片是对真实的创造性处理。”在她看来,因受到拍摄角度、拍摄对象等因素的影响,没有任何纪录片能做到真正的客观,电影也只是尽可能地还原真实,因此,在创作及拍摄中需要更多的“有意为之”,随后,于教授结合多部纪录片进行了详细地讲解。 



































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